在中国传统文化中，诗圣杜甫和诗仙李白的地位举足轻重，他们的作品历经千年而传唱不衰，成为中华民族宝贵的文化遗产。郭沫若作为20世纪中国著名的文学家、历史学家，他对于两位诗人的研究与评价，不仅体现在其深刻的学术探讨上，更在他的著作《李白与杜甫》的书封面设计中得到艺术化的呈现。
《李白与杜甫》书封面的设计融合了中国传统元素与现代审美观念，展现了一种独特的艺术风格。封面以深邃的蓝色为主色调，象征着李白的豪迈与奔放，同时寓意着杜甫诗歌的深沉与厚重。在封面的中心位置，巧妙地融合了两位诗人的形象，李白被描绘成挥洒自如的仙人形象，飘逸的长袍，手持酒壶，正仰头畅饮，体现了他的诗风自由洒脱；而杜甫则以沉思的姿态出现，身着朴素的衣裳，手执毛笔，低头沉思，反映出他诗作的现实关怀和深沉忧郁。
封面的背景采用了中国古典水墨画的风格，山水间云雾缭绕，既有李白诗中的意境，也有杜甫笔下的江山社稷。这样的设计不仅彰显了两位诗人的诗歌特点，也传达出作者郭沫若对二人诗歌风格的深入理解和独到见解。
封面的设计还巧妙地融入了书法艺术。书名“李白与杜甫”采用行书书写，笔势流畅，既有力道又不失灵动，反映了郭沫若深厚的书法功底和对传统文化的尊重。整个书封面的设计，不仅是对两位伟大诗人的艺术致敬，也是对中国传统文化的现代诠释。
《李白与杜甫》书封面的设计是郭沫若文化情怀与艺术修养的结晶，它以独特的视觉语言讲述了一段跨越千年的文化对话，让读者在欣赏的同时，也能够深刻感受到中国传统文化的魅力和深远影响。