在中国古典文学的长河中，唐代诗人白居易的作品以其平易通顺、意蕴深远而著称。《琵琶行》作为他的代表作之一，不仅展现了作者对音乐艺术的深刻理解，也体现了他对于人生境遇的感慨和对世态炎凉的洞察。本文将探讨《琵琶行》的原文及其中文翻译，以期更深入地理解这首诗的内涵及其在现代语境下的传达方式。
我们来看《琵琶行》的原文：“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。”诗一开篇便描绘了一幅秋夜江边送别的场景，寒风瑟瑟，枫叶荻花随风摇曳，营造出一种凄凉而又美丽的氛围。“主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。”接着转入宴会之中，虽有美酒佳肴，却缺乏了音乐的陪伴，显得有些寂寥。“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。”醉酒之后，分别的愁绪愈发浓烈，仿佛连江面上的月光都变得模糊不清。
“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。”突然传来的琵琶声打破了沉闷的气氛，让主人忘记了回家，客人也不愿启程。“寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟。”主人好奇地探问演奏者的身份，而琵琶声却戛然而止，似乎演奏者也有所顾忌。“移船对青楼耐可住？千呼万唤始出来。”经过一番周折，演奏者终于现身，原来是一位住在青楼的女子。“犹抱琵琶半遮面，转轴拨弦三两声。”她羞涩地抱着琵琶，轻轻地调试几下琴弦。
然后是整首诗最为人称道的部分：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。”通过对比琵琶大弦和小弦的不同音色，形象地表现了音乐的丰富性和多变性。“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”这种交错的演奏技巧如同珍珠般洒落在玉石制成的盘子上，发出清脆悦耳的声音。“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。”琵琶声时而像黄鹂在花丛中婉转啼鸣，时而又如同泉水在冰层下艰难流淌。“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。”这两句更是将音乐的高潮推向极致，银瓶破裂般的激烈和战场上铁骑冲锋的紧张气氛被巧妙地融合在一起。
“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”随着最后一拨琴弦的轻抚，音乐戛然而止，四周寂静无声，仿佛时间也在这一刻凝固了。“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。”东西两岸的船只上都静悄悄的，只有江中心的月亮依旧皎洁明亮，映照着这一切。
《琵琶行》不仅仅是一首描写音乐的诗歌，它更深层次地反映了人生的悲欢离合和社会现实的残酷。通过对原文的解读和翻译，我们可以更好地感受到白居易笔下的音乐之美以及他对人性深刻的洞察和同情。这首诗不仅在中国文学史上占有重要地位，也为后世提供了丰富的想象空间和艺术启迪。