在中国古代文学史上，苏轼无疑是一位杰出的文学巨匠。他不仅以其独特的文学天赋和深邃的思想感情影响了后世无数文人，更以其诗歌和词作的创作成就，在中国文学史上留下了浓墨重彩的一笔。本文旨在探讨苏轼诗词写作的顺序及随之变化的艺术风格。
苏轼（1037-1101），字子瞻，号东坡居士，是北宋时期著名的文学家、政治家、书法家和画家。其一生创作了大量的诗词作品，这些作品不仅数量庞大，而且质量极高，体现了苏轼深厚的文学功底和丰富的人生阅历。苏轼的诗词创作大致可以分为三个阶段：早期、中年和晚期。
### 早期创作（1059-1080）
苏轼的早期诗词多以抒情为主，展现了他对自然美景的热爱以及青春时期的豪情壮志。例如，他的《水调歌头·明月几时有》就是在这一时期创作的，通过对月亮的描述传达了对亲人的思念以及对生命无常的感慨。此时期的苏轼，尚未经历人生的大起大落，因此其作品多带有一种清新脱俗的气质。
### 中年创作（1081-1100）
进入中年后，苏轼的生活经历了巨大的变化。他被贬到黄州、汝州等地，这段艰难的岁月让他的诗风出现了显著的变化。在这一时期，苏轼的诗词更多地反映了他对生活的深刻思考和对命运的无奈接受。如《念奴娇·赤壁怀古》便是在被贬黄州期间所作，通过对赤壁大战的回忆，表现了作者的豪放不羁和对英雄事业的向往。
### 晚期创作（1101年之后）
在生命的最后几年中，苏轼的作品更加成熟和深邃。经历了人生的种种磨难后，他对世界的认识更加全面，作品中既有对过去的回忆也有对未来的思考。这一时期的作品，如《江城子·密州出猎》等，展示了苏轼对个人境遇的超然态度和对生命意义的深入挖掘。
苏轼的诗词创作随着其人生经历的变迁而呈现出不同的风貌。从早期的清新抒情到中期的豪放悲壮，再到晚期的深沉内省，苏轼的诗词之路可谓是一条不断探索和自我超越的历程。他的作品不仅丰富了中国的文学宝库，也为后人提供了宝贵的精神财富和思想启迪。