在中国古代文学的宝库中，宋词以其独特的韵味和情感表达，占据了不可撼动的地位。其中，女词人李清照的作品，以其细腻的情感、优美的语言和严谨的格律，成为宋词中的一朵奇葩。她的《如梦令》两首，更是体现了她在运用平仄声调上的高超技艺，展现了词作音乐性和节奏感的魅力。
李清照的《如梦令》共有两首，一首是“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”另一首则是“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。”这两首词不仅内容生动，情感真挚，而且在平仄的使用上，也显示出李清照对音律美的深刻把握。
平仄是汉语诗歌的基本韵律单位，它决定了诗歌的节奏和韵律。在宋词中，平仄的合理运用能够增强词作的音乐性，使之更加悦耳动听。《如梦令》两首中，李清照巧妙地运用了平仄变化，使得每一句词都充满了跳跃的音符，读来如同听到一曲优雅的乐章。
在第一首诗中，“常记溪亭日暮，沉醉不知归路”以平和仄相间的排列，营造出一种宁静而又略带忧愁的氛围。接下来的“兴尽晚回舟，误入藕花深处”，则通过仄平平仄的搭配，表达了词人在夜晚划船时的迷惘和惊奇。而“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”的重复和叠字使用，更是将平仄变化推向高潮，使得整首词的节奏感强烈，充满了动感。
第二首诗中，“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”以平仄相对的方式开篇，既表现了夜雨的急促，又透露出诗人内心的不安。紧接着的“试问卷帘人，却道海棠依旧”，通过平仄的转换，展现了诗人对外界变化的敏感和对美好事物的留恋。最后的“知否？知否？应是绿肥红瘦”，则通过叠句的反复和仄平平仄的结尾，表达了对时光流逝的感慨和对自然更迭的无奈接受。
通过对《如梦令》两首的分析，我们不难发现，李清照在平仄运用上的精妙绝伦，是她词作魅力的重要来源。她不仅在内容上传达了深沉的情感，而且在形式上也追求完美，使得每一首词都是一次视觉与听觉的双重享受。李清照的这种对平仄的精心雕琢，无疑为我们提供了学习和欣赏宋词的宝贵范例，也为中国古代文学的发展增添了光彩夺目的一笔。