在中国古典文学的宝库中，宋代词人柳永的作品以其独特的艺术魅力和深邃的情感表达，一直为后人所传颂。特别是他的《雨霖铃·寒蝉凄切》，不仅情感细腻真挚，其写景手法更是别具一格，展现了宋代文人对自然景观深刻的感悟和精湛的描绘技巧。本文旨在探讨柳永在《雨霖铃》中所运用的写景手法及其艺术效果。
《雨霖铃》一词以“寒蝉凄切”开篇，立即将读者带入了一个深秋的黄昏时分，寒风中传来蝉声，悲凉而切切，为全词营造了一种萧瑟的氛围。这种开篇即设景的方式，是柳永常用的手法，通过景物的刻画来引出或强化主题情感，使得读者在还未深入了解词意之时，便已感受到了词中的情感色彩。
随后，“对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。”这几句中，柳永巧妙地将时间（傍晚）、天气（骤雨初歇）和人物行为（帐饮无绪、兰舟催发）结合起来，形成了一幅动静结合的画面。长亭作为送别的地方，骤雨过后的宁静又增添了一丝凄清，使得离别的情景更加哀怨动人。
柳永在《雨霖铃》中还善于运用对比和衬托的手法来加强写景的效果。如“多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节！”这里以“多情”与“伤离别”相对比，突出了离别的痛苦；同时用“冷落清秋节”来衬托主人公内心的孤寂和凄凉，使得秋天的景色不仅仅是自然的背景，更是主人公情感的外化。
柳永在《雨霖铃》中的写景并非孤立存在，而是与情感紧密相连，景物成为了情感的载体和延伸。比如“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。”这里的“杨柳岸”、“晓风”、“残月”等景物，不仅是对清晨江边景象的描绘，更是主人公孤独寂寞心情的象征。通过这些景物的描写，读者可以感受到主人公内心的无限惆怅和对未来的迷茫。
柳永在《雨霖铃》中所运用的写景手法，不仅展现了其深厚的文学功底和高超的艺术造诣，更是将情感与景物融为一体，创造出了一个既真实又富有诗意的艺术世界。这种写景手法对后世文学创作产生了深远的影响，成为中国古典诗词中不可多得的经典之作。