唐代诗人刘长卿，字希夷，其诗作以含蓄、清丽、婉转著称，尤以其七绝为世人所称道。在众多的佳作中，刘长卿的《送别》一诗尤为脍炙人口，堪称其诗歌创作的代表之作。本文将围绕这首名篇展开深入赏析，探讨其艺术魅力及背后蕴含的深厚情感。
《送别》全诗如下：
山中相送罢，日暮掩柴扉。
春草明年绿，王孙归不归？
首先映入眼帘的是那幅宁静而又略带哀愁的别离图景。“山中相送罢”，开篇便点明了离别的场景和地点，山中的自然环境本就给人一种隔绝尘世的感觉，加之是在送别的情境下，更添了几分离愁。而“日暮掩柴扉”一句，则通过时间的流逝——夕阳西下，以及动作的描写——关闭简陋的木门，进一步渲染了送别后的孤寂与落寞。这两句诗，既描绘了具体的画面，又传达出一种淡淡的忧伤情绪，为整首诗奠定了基调。
接着看后两句：“春草明年绿，王孙归不归？”这里的转折非常巧妙，从眼前的分别跳跃到了对未来的想象与期待。春天是万物复苏的季节，草木葱郁，象征着生命的活力和希望。诗人借此暗示朋友虽离去，但正如同春草年年复绿一般，总有重逢之时。然而，紧接着的疑问“王孙归不归？”却打破了这份乐观，表达了对重逢的渴望与不确定。这种对未来既抱有希望又充满担忧的矛盾心理，使得整首诗的情感层次更加丰富。
《送别》这首诗的语言简练而意蕴深远，通过对自然景象的描绘和内心情感的细腻刻画，展现了诗人对友情的珍视与无奈的别离之情。它不仅是一首送别诗，更是一曲关于时间、生命与等待的哲学思考。刘长卿以其独特的审美视角和精湛的艺术技巧，让这首简短的小诗跨越千年，依旧触动着每一个读者的心弦，成为中国文学史上的不朽名篇。