暮春三月，江南草长，杂花生树，群莺乱飞。在这万物复苏、生机盎然的季节里，南宋词人赵长卿以其独到的审美视角和高超的艺术造诣，为我们留下了一首传世佳作——《临江仙·暮春》。该词不仅情感细腻丰富，更在结尾处巧妙地以景作结，将读者带入一个既具象又超越现实的意境之中，展现了词人在自然与情感交织下的独特魅力。
### 一、词作背景与内容概述
赵长卿（生卒年不详），字泰伯，号易安居士，南宋著名词人，其作品多抒发个人情感，尤擅长描绘自然风光与内心世界的微妙互动。《临江仙·暮春》便是在这样的背景下创作而成，全词如下：
过尽征鸿来尽燕，故园消息茫然。一春憔悴有谁怜？怀家寒食夜，中酒落花天。见说江头春浪渺，殷勤欲送归船。别来此处最索牵。短篷南浦雨，疏柳断桥烟。
此词以暮春时节为背景，通过“征鸿”、“归燕”等意象，表达了作者对故土的深切思念和身处异乡的孤寂之感。而词末两句“短篷南浦雨，疏柳断桥烟”，则以细腻的笔触勾勒出一幅江南水乡的暮春景象，以此作为全词的收束，既呼应了主题，又升华了情感。
### 二、以景作结的艺术效果
1. 情景交融，深化主题
在《临江仙·暮春》中，赵长卿巧妙地运用“以景作结”的技巧，让自然界的景色成为情感表达的载体。通过“短篷南浦雨，疏柳断桥烟”的画面，读者仿佛能感受到词人内心的孤独与渴望，这种借景抒情的方式使得原本抽象的情感变得具体可感，进一步深化了词作的主题——对家乡的无尽思念和对现实境遇的无奈感慨。
2. 留白艺术，激发想象
古人云：“言有尽而意无穷。”赵长卿在词尾并未直接倾诉自己的愁绪，而是选择了一个充满诗意的场景作为结束，留给读者广阔的想象空间。这既是对中国古典诗词传统中“留白”美学的继承，也是对词作深度的一种拓展。读者在品味这最后一笔时，可以根据自己的生活经验和审美情趣，去填充那些未言明的情感细节，从而与词人心灵产生共鸣。
3. 画面美感，提升艺术感染力
《临江仙·暮春》的结尾，如同一幅淡墨山水画，既有“短篷南浦”的动态之美，又有“疏柳断桥”的静态之雅，两者相互映衬，构成了一幅宁静而又略带凄凉的春日画卷。这样的视觉效果，不仅增强了词作的艺术感染力，也让读者在视觉享受的同时，深刻体验到词人那份复杂而微妙的情感。
赵长卿在《临江仙·暮春》中运用“以景作结”的手法，不仅成功营造了一种含蓄蕴藉、余味悠长的艺术境界，而且极大地提升了作品的审美价值和情感深度。这种处理方式，既体现了中国古代诗人深厚的文化积累和艺术修养，也为我们理解和欣赏中国古典诗词提供了重要启示。在今天，当我们再次品读这首词时，不妨细细体味其中的每一处细节，感受那份跨越时空的情感共鸣。