在中国文论史上，“韵味”与“滋味”是两个极富哲理和审美内涵的概念。它们分别由唐代诗人司空图和南朝文学批评家钟嵘提出，不仅反映了中国古代文学审美观念的演变和发展，也体现了不同历史时期文人对于文学艺术境界追求的差异与联系。本文旨在探讨司空图“韵味”之说是如何继承并发展钟嵘“滋味”说的。
我们需了解钟嵘提出的“滋味”说。钟嵘是南朝齐梁时期的著名文学评论家，他在《诗品》一书中提出了“滋味”这一概念，强调诗歌应该具有深刻的内涵和丰富的情感表达，使读者能够体会到作品深层次的情感与思想。他认为，优秀的诗歌应像美食一样，让人回味无穷，这种内在的、难以言表的感受便是他所说的“滋味”。
到了唐代，司空图在《诗品》中提出了“韵味”说，这可以看作是对钟嵘“滋味”说的继承与发展。司空图认为，诗之美不仅在于其文字的华美和意象的生动，更在于那种超越文字表面的、含蓄深远的美感，即“韵味”。在他看来，“韵味”是一种更为高级的审美境界，它要求诗人在作品中创造出一种既清晰又模糊，既具象又抽象的艺术效果，让读者在欣赏过程中产生无限的遐想和深刻的思考。
可以看出，从“滋味”到“韵味”，虽然两者都强调文学作品的内在美，但“韵味”更加注重文学作品的含蓄性和多义性，以及对读者想象力的挑战和启迪。司空图将钟嵘对诗歌内在情感的追求推向了一个新的高度，不仅仅满足于直接的情感表达，而是追求一种更加细腻、微妙且富有哲思的审美体验。
司空图的“韵味”说在继承钟嵘“滋味”说的基础上，进一步拓展了中国古典诗歌的审美范畴，丰富了文学表现手法，为中国文学批评史增添了宝贵的财富。通过对比分析这两种学说，我们可以更深入地理解中国古代文人对于文学艺术的独特见解和追求，以及他们如何在不同的历史背景下，探索和实践着文学创作与鉴赏的真谛。